Największe festiwale w Irlandii: 10 imprez, które trzeba zobaczyć
Poznaj największe festiwale w Irlandii – od Electric Picnic po Cork Jazz Festival: gdzie i kiedy się odbywają i jak artyści mogą na nich wystąpić.

Wielka Brytania dała Europie biwakowy festiwal na zielonej łące i wciąż w dużej mierze wyznacza jego wzorzec: farma w Somerset, która staje się tymczasowym miastem, sierpień w Edynburgu ze spektaklem na każdym rogu, sezon muzyki klasycznej w wiktoriańskiej sali i karaibski karnawał w zachodnim Londynie. Ten przewodnik przedstawia dziesięć najbardziej znanych festiwali w Wielkiej Brytanii – gdzie i kiedy się odbywają, czego się spodziewać i wskazówkę do każdego z nich.
Kultura festiwalowa w Wielkiej Brytanii jest nierozerwalnie związana z dwiema rzeczami: wsią i bank holiday, czyli długim weekendem. Od 1970 roku, kiedy pewien hodowca bydła mlecznego z Somerset otworzył swoje pola dla niewielkiej publiczności, biwakowy festiwal na zielonej łące stał się brytyjskim letnim rytuałem – z kaloszami, nieprzewidywalną pogodą i tolerancją dla błota, która zagranicznych gości wprawia w zdumienie. Długie weekendy pod koniec maja i pod koniec sierpnia stanowią kotwice kalendarza, a czerwiec, lipiec i sierpień są wypełnione po brzegi od Kornwalii po Highlands.
Rozpiętość jest równie uderzająca jak liczba imprez. Obok wielkich rockowych i popowych weekendów Wielka Brytania ma co sierpień w Edynburgu jeden z najbardziej znaczących festiwali sztuki na świecie, trwający całe lato sezon muzyki klasycznej BBC Proms, karaibski karnawał w zachodnim Londynie i tradycję muzyki tanecznej zrodzoną z kultury klubowej, która ciągnie się od Creamfields przez Parklife w Manchesterze po Boomtown pod Winchesterem. Walia i Szkocja dokładają Eisteddfod i celtyckie tradycje folkowe, a Irlandia Północna ma własny żywy kalendarz wokół Belfastu.
Bilety na główne festiwale sprzedawane są w internecie z wielomiesięcznym wyprzedzeniem, a najsłynniejsze wyprzedają się bardzo szybko, więc daty startu sprzedaży mają znaczenie. Na większość terenów dojeżdżają pociągi, oficjalne autokary i autobusy wahadłowe, płatność bezgotówkowa jest normą, a biwak zwykle wliczony jest w bilet weekendowy. Planować trzeba z myślą o pogodzie, która w jedno popołudnie potrafi zmienić się ze słońca w ulewę, oraz o noclegach w miastach gospodarzach, takich jak Edynburg. Poniższa lista jest ułożona mniej więcej według sławy i celowo miesza gatunki.
Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts, znany po prostu jako Glastonbury, to festiwal, z którym mierzą się wszystkie inne w Wielkiej Brytanii. Zaczął się w 1970 roku na Worthy Farm, mlecznej farmie Michaela Eavisa we wsi Pilton w Somerset, i rozrósł się w tymczasowe miasto scen, pól, targowisk i pól namiotowych na pięć dni pod koniec czerwca. Muzyka to tylko część: teatr, cyrk, kabaret, komedia oraz silny ekologiczny i zaangażowany etos były w tej mieszance od początku, a Pyramid Stage stała się emblematem festiwalu.
Worthy Farm leży między Glastonbury a Shepton Mallet; najbliższym dużym miastem jest Bristol, a najbliższą stacją kolejową Castle Cary, skąd na teren kursują autobusy wahadłowe. Program obejmuje rock, pop, hip-hop, muzykę taneczną, folk i muzykę świata, a mniejsze pola – od stref nocnych po Green Fields – są równie dobrym powodem, by przyjechać, jak gwiazdy. Niemal wszyscy biwakują, a przez cały weekend przewija się poczucie pielgrzymki.
Wskazówka: Na oficjalnej stronie trzeba zarejestrować się na długo przed startem sprzedaży, bo do kupna biletu wymagana jest rejestracja ze zdjęciem; warto też najpierw sprawdzić daty, ponieważ festiwal nie odbywa się co roku.
Edinburgh Festival Fringe to otwarty festiwal sztuki, który co sierpień zamienia szkocką stolicę w jedną wielką scenę. Zaczął się w 1947 roku, kiedy garstka grup teatralnych przyjechała nieproszona na świeżo założony Edinburgh International Festival i występowała na jego obrzeżach – i ta zasada przetrwała: udział może wziąć każdy, kto ma spektakl i miejsce. Komedia, teatr, kabaret, taniec, cyrk, spektakle dla dzieci i muzyka trwają od rana do wczesnych godzin nocnych, a kariery w brytyjskiej komedii wciąż rodzą się właśnie tutaj.
Fringe rozlewa się na całe miasto – od teatrów z prawdziwego zdarzenia i sal uniwersyteckich po puby, kościoły, piwnice i dziedzińce – a Royal Mile wypełniają artyści uliczni i obsady rozdające ulotki. Odbywa się równolegle z Edinburgh International Festival, Royal Edinburgh Military Tattoo na esplanadzie zamku oraz festiwalami książki i sztuki, więc sierpień w Edynburgu to tak naprawdę kilka festiwali naraz.
Wskazówka: Wykonawcy rejestrują się w oficjalnym biurze Fringe i sami organizują sobie miejsce występu; goście powinni rezerwować nocleg z wielomiesięcznym wyprzedzeniem i łączyć zaplanowane spektakle z darmowymi oraz tymi typu „zapłać, ile chcesz”.
Reading i Leeds to bliźniacze festiwale odbywające się w ten sam sierpniowy długi weekend, ze wspólnym line-upem, który przez trzy dni wymienia się między dwoma terenami. Reading wywodzi się z National Jazz Festival z 1961 roku i od 1971 odbywa się przy Richfield Avenue w Reading, co czyni go jednym z najstarszych festiwali muzycznych w kraju; edycję w Leeds dodano w 1999 roku. Dla pokoleń brytyjskich nastolatków to pierwszy festiwal po wynikach egzaminów, a atmosfera jest głośna, młoda i żywiołowa.
Teren w Reading leży nad Tamizą na skraju miasta w Berkshire, niecałą godzinę pociągiem z Londynu, a Leeds odbywa się w parku posiadłości Bramham Park koło Wetherby, na północny wschód od Leeds. Program przesunął się z czasem od rocka i indie ku popowi, hip-hopowi i muzyce tanecznej, ale zespoły gitarowe pozostają w centrum, a oba tereny mają duże pola namiotowe i kilka scen namiotowych obok sceny głównej.
Wskazówka: Warto przyjechać w czwartek, żeby zająć przyzwoite miejsce na biwak, i spodziewać się, że pola namiotowe będą czuwać jeszcze długo po ostatnim koncercie.
Notting Hill Carnival to karaibski karnawał zachodniego Londynu i jedno z wielkich darmowych wydarzeń ulicznych Europy. Wyrósł ze społeczności karaibskiej, która osiedliła się w Notting Hill w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, i od 1966 roku odbywa się na ulicach w sierpniowy długi weekend. Przez dwa dni kostiumowe grupy mas, steel bandy i platformy przechodzą przez dzielnicę, a sound systemy na rogach ulic grają reggae, dub, socę, dancehall, house i drum and bass dla gęstych, tańczących tłumów.
Karnawał odbywa się na mieszkalnych ulicach wokół Ladbroke Grove i Westbourne Park w Royal Borough of Kensington and Chelsea; niedziela tradycyjnie należy do dzieci i rodzin, a poniedziałek do głównej parady. Steel bandy rywalizują w sobotni wieczór w konkursie Panorama, a wzdłuż trasy ustawiają się stoiska z karaibskim jedzeniem. To najpierw wydarzenie społeczności, a dopiero potem widowisko – i na tym polega jego urok.
Wskazówka: Warto korzystać ze stacji metra polecanych przez organizatorów, a nie z najbliższej, podróżować z lekkim bagażem i umówić się na miejsce spotkania, bo w tłumie zasięg telefonu bywa zawodny.
Download to dom rocka i metalu w Wielkiej Brytanii. Wystartował w 2003 roku w Donington Park, na torze wyścigowym, który od 1980 roku gościł legendarne festiwale Monsters of Rock, i przejął tę spuściznę razem z terenem. Przez długi czerwcowy weekend zespoły metalowe, hardrockowe, punkowe i alternatywne grają na kilku scenach, a publiczność słynie z lojalności, czarnych koszulek i życzliwości, która zaskakuje nowicjuszy spodziewających się czegoś groźniejszego.
Donington Park leży obok lotniska East Midlands w Leicestershire, mniej więcej między Derby, Nottingham i Leicester, a tereny festiwalowe rozciągają się po polach wokół toru. Biwak jest częścią doświadczenia – z wioską barów, karuzel i rozrywek, która otwiera się, zanim zacznie się muzyka. Mniejsze namioty to miejsce, gdzie fani odkrywają zespoły, które za kilka lat wypełnią scenę główną.
Wskazówka: Kalosze warto zabrać bez względu na prognozę, bo pola Donington słyną z błota, a ulepszone strefy biwakowe rezerwować wcześnie, jeśli zależy nam na spokojniejszej nocy.
Creamfields to flagowy festiwal muzyki tanecznej w Wielkiej Brytanii, który wyrósł z Cream – liverpoolskiej imprezy klubowej, która w latach dziewięćdziesiątych pomogła zdefiniować brytyjski house. Po raz pierwszy odbył się w 1998 roku, osiadł w Daresbury w Cheshire i stał się sierpniowym długim weekendem house’u, techno, trance’u i drum and bass, wystawianym w ogromnych namiotach i na scenach plenerowych z produkcją dorównującą każdemu koncertowi arenowemu. Publiczność jest młoda, kolorowa i przyjeżdża tańczyć od pierwszego do ostatniego seta.
Daresbury to wieś koło Warrington, między Liverpoolem a Manchesterem, a teren to pola uprawne zamieniane na weekend w taneczne miasto z dużym polem namiotowym. Międzynarodowi DJ-e dzielą program z elektronicznymi wykonawcami na żywo i rodzimymi nazwiskami z północnego zachodu, a każda scena trzyma się zwykle własnego stylu, więc zarówno puryści, jak i wszystkożercy znajdują swój kąt. Fajerwerki i efekty sceniczne należą do języka tego miejsca.
Wskazówka: Oficjalne autokary i autobusy wahadłowe z Liverpoolu, Manchesteru i Warrington to najłatwiejszy sposób dojazdu, a zatyczki do uszu warto spakować zarówno na pole namiotowe, jak i do namiotów scenicznych.
Isle of Wight Festival nosi jedną z najbardziej legendarnych nazw w brytyjskiej muzyce. Pierwotne festiwale z lat 1968, 1969 i 1970 przeszły do rockowej legendy, a kiedy w 2002 roku imprezę wskrzeszono, przekuła to dziedzictwo w luźny czerwcowy weekend dla szerokiej publiczności. Dziś miesza klasyczny rock i pop z aktualnymi nazwiskami z list przebojów i wschodzącymi zespołami, przyciągając mieszany tłum rodzin, par i grup przyjaciół, dla których przeprawa promem jest początkiem wakacji.
Festiwal odbywa się w Seaclose Park w Newport, stolicy wyspy, nad rzeką Medina. Dojazd jest częścią zabawy: promy i szybkie katamarany kursują z Southampton, Portsmouth i Lymington, a plaże i krajobrazy wyspy zachęcają, by przedłużyć wyjazd. Biwak jest na miejscu, a atmosfera jest przyjaźniejsza i mniej gorączkowa niż na większych weekendach na stałym lądzie.
Wskazówka: Przeprawy promowe warto rezerwować razem z biletem na festiwal, bo łodzie w okolicach tego weekendu szybko się zapełniają, i rozważyć zostanie o dzień dłużej, żeby zobaczyć wyspę.
BBC Proms to trwający całe lato sezon koncertów muzyki klasycznej, odbywających się głównie w Royal Albert Hall w Londynie, nieprzerwanie od 1895 roku, kiedy impresario Robert Newman i dyrygent Henry Wood postanowili przybliżyć muzykę orkiestrową szerszej publiczności po niskich cenach. Ta idea przetrwała w promenaderach, którzy w dniu koncertu ustawiają się w kolejce po tanie miejsca stojące na arenie i galerii. Każdy koncert transmituje BBC, a Last Night, z flagami i wspólnym śpiewaniem, jest narodowym rytuałem.
Royal Albert Hall w South Kensington to główny dom sezonu, z kameralnymi i późnowieczornymi Proms w innych londyńskich salach oraz okazjonalnymi Proms w miastach w całej Wielkiej Brytanii. Program sięga od symfonii i oper w wersji koncertowej po nowe zamówienia, muzykę dawną, jazz, muzykę filmową i koncerty rodzinne, w wykonaniu orkiestr i solistów z Wielkiej Brytanii i zagranicy. Publiczność jest jak na muzykę klasyczną wyjątkowo zróżnicowana, a bilety na miejsca stojące dbają o to, by tak zostało.
Wskazówka: Bilety „promming” na arenę sprzedaje się w dniu koncertu, więc na popularne wieczory warto przyjść wcześnie i być gotowym stać przez cały występ.
WOMAD, czyli World of Music, Arts and Dance, to brytyjski festiwal muzyki z całego globu, założony w 1982 roku między innymi przez muzyka Petera Gabriela. Jego idea była prosta i wyprzedzała swój czas: sprowadzić artystów z każdego kontynentu na te same sceny co zachodnich wykonawców i pozwolić publiczności ich odkrywać. Przez długi weekend pod koniec lipca występują muzycy, tancerze i opowiadacze z całego świata, a nastrój jest ciekawski, łagodny i mocno rodzinny, z warsztatami równie ważnymi jak koncerty.
Od 2007 roku WOMAD odbywa się na terenie Charlton Park, wiejskiej posiadłości koło miasteczka Malmesbury w Wiltshire, mniej więcej między Bristolem a Swindon. Obok sceny głównej i scen namiotowych są strefy dla dzieci oraz scena Taste the World, na której artyści gotują danie ze swoich stron, rozmawiając i grając. Wykonawcy sięgają od tradycyjnych zespołów i pieśniarzy folkowych po afrobeat, muzykę latynoską, elektronikę i projekty fusion.
Wskazówka: Warto zabrać dzieci i planować dzień wokół warsztatów w takim samym stopniu, jak wokół koncertów, bo właśnie tam WOMAD jest najbardziej sobą.
Love Supreme to brytyjski festiwal jazzowy na zielonej łące, uruchomiony w 2013 roku jako biwakowy weekend dla gatunku, który dotąd ograniczał się głównie do sal koncertowych i miejskich lokali. Odbywa się na początku lipca i łączy legendy jazzu oraz nowe pokolenie brytyjskiego jazzu z soulem, funkiem, hip-hopem i muzyką świata, a atmosfera jest wyjątkowo luźna: koce piknikowe, leżaki i publiczność w każdym wieku. Razem z London Jazz Festival w listopadzie i Cheltenham Jazz Festival wiosną stanowi kotwicę brytyjskiego kalendarza jazzowego.
Scenerią jest Glynde Place, wiejska rezydencja z posiadłością w South Downs koło Lewes w East Sussex, dokąd z Brighton jedzie się pociągiem krótko. Koncerty odbywają się na plenerowej scenie głównej i w dużych namiotach, a biwak na okolicznych polach. Line-up celowo łączy gatunki, więc zarówno oddana jazzowa publiczność, jak i goście, którzy po prostu chcą dobrego letniego weekendu blisko wybrzeża, czują się tu jak u siebie.
Wskazówka: Glynde ma własną małą stację kolejową na linii z Brighton przez Lewes, więc pociąg to najłatwiejszy sposób, by dotrzeć bez samochodu.
Festiwale w Wielkiej Brytanii obsadzają własni programerzy i agenci bookingowi, a większość głównych slotów potwierdza się zimą poprzedzającą imprezę. Dla nowych wykonawców ścieżki są dobrze utarte: sceny BBC Introducing na wielu dużych festiwalach, konkurs Emerging Talent Competition Glastonbury, imprezy showcase, takie jak The Great Escape w Brighton, i otwarty Fringe, na który wykonawca przywozi własny spektakl. Rady miejskie, imprezy Pride, festiwale kulinarne i wystawy hrabstw angażują co roku mnóstwo lokalnych wykonawców, a profile na EuroActs pomagają tym organizatorom znaleźć DJ-ów, zespoły i artystów według miasta, kategorii i obszaru dojazdu.
Dla organizatorów mniejszych festiwali, wiejskich festynów, imprez ulicznych, wydarzeń studenckich i miejskich obchodów pytanie brzmi: jak znaleźć dobrych wykonawców bez agencyjnej marży. Na EuroActs artyści i lokale mają podaną kategorię, lokalizację i obszar działania, a organizatorzy kontaktują się z nimi bezpośrednio, bez prowizji i pośrednika. Budżet zostaje tam, gdzie jego miejsce: u wykonawców na scenie oraz w nagłośnieniu, oświetleniu i ekipie, które niosą cały dzień.
Glastonbury jest najsłynniejszy i – ze względu na rozmiar terenu i pięciodniowy program – należy do zdecydowanie największych, choć nie odbywa się co roku. Reading i Leeds, Creamfields, Download i Isle of Wight Festival to największe muzyczne weekendy w swoich gatunkach, Notting Hill Carnival przyciąga ogromny darmowy tłum, a Edinburgh Fringe stanowi osobną kategorię ze względu na samą liczbę spektakli.
Główny sezon trwa od maja do września, z długimi weekendami pod koniec maja i pod koniec sierpnia jako klamrami oraz czerwcem, lipcem i sierpniem w samym środku. Glastonbury i Download przypadają na czerwiec, WOMAD i Love Supreme na lipiec, Reading i Leeds, Creamfields oraz Notting Hill Carnival dzielą sierpniowy długi weekend, a Proms trwają do września. Zimowe stałe punkty to Celtic Connections w Glasgow w styczniu i London Jazz Festival w listopadzie.
Bilety sprzedawane są wyłącznie oficjalnymi kanałami, a każdy kupujący musi być wcześniej zarejestrowany ze zdjęciem. Sprzedaż zwykle rusza jesienią przed festiwalem i kończy się bardzo szybko, a wiosną odbywa się odsprzedaż zwróconych biletów. Wolontariat w jednej z organizacji charytatywnych partnerujących festiwalowi lub praca na miejscu to druga utarta droga. Przy bramie nie sprzedaje się nic.
Tak. Notting Hill Carnival jest darmowy, podobnie jak występy uliczne na Royal Mile podczas Edinburgh Fringe i liczne darmowe spektakle oraz te typu „zapłać, ile chcesz” wokół niego. Bristol Harbour Festival, imprezy Pride w większości miast i miejskie festiwale organizowane przez rady miast nic nie kosztują. Duże festiwale biwakowe są natomiast biletowane i wyprzedają się ze sporym wyprzedzeniem.
Warto zacząć od dróg do tego stworzonych: BBC Introducing, konkursu Emerging Talent Competition Glastonbury, festiwali showcase, takich jak The Great Escape, i otwartego Fringe. Poza tym bookerzy i agenci szukają jasnego profilu, dobrego wideo z koncertu, realistycznego obszaru dojazdu i doświadczenia z mniejszych imprez, więc regionalne festiwale i miejskie obchody są często pierwszą prawdziwą sceną. Profil na EuroActs sprawia, że wykonawca jest widoczny dokładnie dla tych lokalnych organizatorów.
18 krajów · 15 języków
Poznaj największe festiwale w Irlandii – od Electric Picnic po Cork Jazz Festival: gdzie i kiedy się odbywają i jak artyści mogą na nich wystąpić.
Największe festiwale w Niemczech – od Rock am Ring i Wacken po Oktoberfest i Bayreuth: miasto, miesiąc, gatunek i wskazówki dla gości i artystów.
Od Awinionu i Vieilles Charrues po Hellfest i Jazz à Vienne: 11 najbardziej znanych festiwali we Francji – gdzie, kiedy, jaki gatunek i wskazówka.
Primavera Sound, Sónar, Benicàssim, Mad Cool i Bienal de Flamenco: 12 najbardziej znanych festiwali w Hiszpanii – gdzie, kiedy i wskazówka do każdego.
Największe festiwale we Włoszech – od Sanremo i Areny w Weronie po Umbria Jazz i Firenze Rocks: kiedy się odbywają, gdzie i dlaczego są ważne.
Od NOS Alive i Rock in Rio Lisboa po Boom, Paredes de Coura i São João: 12 najbardziej znanych festiwali w Portugalii – gdzie, kiedy i wskazówka.